[2020高清国产毛片在线]展示空间室内设计考察【室内设计专业考察的目的和意义】

2022-11-11 2020高清国产毛片在线

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室内设计考察报告怎么写

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室内设计考察报告怎么写

室内设计考察报告范文如下:

  一、实践内容。

  1、了解室内装潢设计在淮北的市场现状及远景。

  2、进一步把握相关设计软件的运用,了解家装材料及施工工艺。

  3、尝试把学校里学习的室内设计相关理论运用到实习过程中。

  4、初探做好室内设计师的方法,熟悉室内设计的方法和程序步骤。

  5、培养人际交往与社交能力,为成为室内设计师作预备。

  二、实践碰到的题目及解决方法。

  在设计过程中,碰到不少困难,对于一位从事室内设计行业的人,要具备各个方面的知识如:风水学、人体工程学、心理学、沟通交际能力等多方面,对于尚未毕业的我来说谈业务的能力成为了最大的障碍。经理针对这个题目对我们做了要求,让我们熟记设计师57问,加上平时对设计师谈客户时的旁听,学到了很多经验,公司搞活动和客户交谈时得到了很好的验证,这个效果还是很强大的。

  三、实践的收获与体会。

  为期两个月的实习生活在不知不觉中落下了帷幕。在实习这段时间里,我学到了很多在大学课堂里根本学不到的东西,也体验到了很多人生中从未有过的经历。

  自己最大的收获是将学校所学的东西应用于实践,并且通过实践检验了自己关于设计方面的假设和猜想,取得了一些令自己满足的成绩。通过实习了解家装设计的基本要求,现在能够独立完成客户所交给的任务,现在能够看懂施工现场的一些以前不懂的施工工艺。向效果图设计师和施工设计师的绘图不断的学习看到自己的不足和做人方面的弱点。

  首先,实习的时间里,使我在思想上有了很大的转变。以前,在学校里学知识的时候总是老师往我们的头脑里灌知识,自己根本没有那么强烈的求知欲,大多是逼着往学的。然而到这里实习,确使我的感慨很大,自己的知识太贫乏了,公司员工的学习气氛特别浓,无形中给我们营造了一个自己求知的欲看。在本次实习的这段时间里,我深深体会到团队合作的重要性,并勇于展现自我。自从来到这里,我为人处事的方法有所改变,最明显的是我转化了做事的方法,原来是学完了再干,现在是边干边学。这次实习为我提供了与众不同的学习方法和学习机会,让我从传统的被动授学转变为主动求学;从死记硬背的模式中脱离出来,转变为在实践中学习,增强了领悟、创新和推断的能力。把握自学的方法,形成工程理论整体模式,使工作、学习、生活都步进系统化流程;思考方式成熟,逻辑性规范、明确。这些方法的进步是终身受益的,我以为这次实习,让我真正懂得了工作和学习的基本规律。

  第二,通过这次实习,固然时间很短,却我熟悉到自身的很多不足。例如,自己的视野还相当的狭隘,目光短浅。闭门造车。现在深知这使不对的。凡是成功的艺术家都离不开生活,都不可能闭门造出杰出的车来,生活才是创作灵感的来源,也是验证创作是否成功的媒介。并且身体力行地往感受、学习、接受一件新事物,是最有效、最直白的诠释。短短的两个月的实习,让我学到一本书厚的知识,并且,这些知识不会轻易忘记。

  第三,我还熟悉到,任何一件艺术作品都不是轻松的做到的,它不是偶然,而是长期的积累,是必然结果。追求学问不能太肤浅,只求表面,而应该循序渐进的积累,研究,熟悉它的本质,全方位的把握它,才能更好的利用它。大到整个户型的室内设计,小到每一个角落,都是要认真,仔细的往思考,为的是如何让这个设计更加完美,让业主满足。所以,做什么事情,只要专心往做,轻易变成不轻易,不轻易变成轻易。

  以上就是我在实习过程中得到的一些浅薄的熟悉,看老师提出宝贵的意见并给予批评和指导。

展厅设计要注意哪些方面

展厅设计要注意的方面:

1. 有一个准确的定位,从设计风格、工艺用材、展示内容以及费用预算等方面作全面的分析和定位,以便展厅设计公司更好地把握方向

2. 展厅是一项系统工程,根据展厅所处的具体位置、空间造型、面积大小等客观因素,合理布局,使有限的空间产生最理想的展示效果

3. 展厅中一定要有突出的亮点,通过造型、灯光等手段突出重点展示内容,或通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品

4. 表达明确的主体,传达明确的信息

5. 建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者,是参观者更容易识别寻找,使未走进展厅的参观者也会留下印象。

6. 从目标观众的角度做设计。展厅设计要考虑人,主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反映等因素。从目标观众的角度进行设计,容易引起目标观众的注意、共鸣,并给目标观众留下比较深的印象

7. 展厅留给观众的是清晰、强烈的印象。简洁、明快是吸引观众的最好办法,照片、图表、文字说明应该明确、简练

8. 人流安排。设计人员要通过了解客户的希望来设定展厅的风格和品味。适应何种人群。

9. 展厅和会展设计不同,展厅由于是室内的,长期固定的,因此在选材上很有讲究,合理并创造性的应用新工艺新材料,很大程度上会提升展厅的整体效果

10. 慎重设计,不轻易更改。设计时,要考虑周到、全面、设计方案一旦讨论通过就不要轻易更改,尤其不要在后期更改,更改可能拖延施工,增加费用

11.在预算内做设计。预算常常是矛盾源。预算和设计要求之间可能有很大差距,作为设计人员,必须现实地接受预算,在预算内尽力做好设计工作

展厅设计是展示设计的其中一种,展示的定义是以综合物、人、场等要素的最佳空间关系为手段,以传达特定信息为目的的展览、演示活动。展厅设计运用超媒体技术已广泛应用于房地产营销、政府规划、文化活动、企业成就等展示项目。

展示设计的空间设计要点

空间设计是指房子装修完毕之后,利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具,如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等,对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。 家居饰品,作为可移动的装修,更能体现主人的品位,是营造家居氛围的点睛之笔,它打破了传统的装修行业界限,将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合,形成一个新的理念。
 空间设计 可以是家居饰品可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况,从整体上综合策划装饰装修设计方案,体现出主人的个性品位。

动态展示普遍运用於大型固定展示空间,如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的空间设 博物馆
计展示手段使科技馆更符合时代的要求,主要有以下几种形式:   1、标本与活体结合展示,倍受观众喜爱;   2、室内展示与露天展示结合,将某些展品放置在露天展示,可以使它们接近大自然,与观众的距离也缩短了,这种“回归自然”的形式新奇逼真,很适合当代人的审美情趣;   3、动与静的结合,巧妙的运用幻灯,全息摄影,镭射、录像、电影、多媒体等现代单像技术,虚拟现实技术,使静态展品得到拓展,造成生动活泼、气氛热烈的展示环境,具有身临其境的效果;   4、实物与电子资讯的结合,通过电子导览系统,寻找理想的参观路线,通过电脑问答机详细了解展示的知识内容,测试观看与参与相结合,更是满足了观众的自主性。

空间设计在商业展示活动中也逐渐受大家的关注,如服装展示、汽车展示等,动态展示使展 汽车展示
示生动化,使展示空间具有一种活力.如视觉冲击力、听觉感染力、触觉启动力、味觉和嗅觉刺激感,通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力,提高对展品的记忆,展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力,更容易刺激购买行为和消费行为。

 建筑空间设计是在指定使用功能下制作能满足多数人审美观的建筑物并能加以实施的艺术创作。所以在每个创作中关注以下方面:   1.充分配合建设方的前期策划建筑文件作为具体实施项目的指导性文件,直接影响建设方与使用者利益。以自身专业配合建筑方得到利益最大化的策划方案,为项目全面成功奠定基础。   2.坚持方案设计的前瞻性、独创性与经济实用相结合建筑作为长期存在于城市中的雕塑,其外观应满足多数人的审美要求,而使用者更在乎长期停留在其中的自我感受,功能上的完善,细节上以人为本的处理。如果忽略了建设方的经济利益,设计只能是纸上谈兵,如何得到多方认同是设计者的努力方向。   3.注重新技术、新理念的运用,确保建筑的可持续性成熟的新技术与理念的运用,对建筑的建造与使用成本的控制均大有裨益。提供给委托方、使用方一个新颖、高技术含量的产品。   4.强调实施中的多方配合在实施过程中,设计方的积极配合,将给 建筑空间设计
工程的顺利完成提供坚实的专业技术支持。

 总体规划最终要解决的是空间布局和控制引导策略问题,关注以下方面:   1.理解、执行政策与本地需求相结合贯彻落实国家政策是总体规划的重要使命;与此同时,相同的宏观政策背景下,不同城市又有不同的现实需求。总体规划应力图做到:一方面深入贯彻政策要求,另一方面在政策框架范围内,从当地需要出发,积极寻求最适合本地发展实际的解决方案。   2.关注当地社会、经济与城市建设发展的新特点在全球化背景下,中国经济、社会和 经济全球化
城市化高速发展时期,中国的城市建设需求日新月异。规划应以高度的专业敏感研究和关注当地社会、经济的新发展,科学预测其体现在空间发展上的需求特色,使总体规划更具适应性。   3.宏观与微观相结合总体规划关注宏观内容,如区域关系,也关注微观内容,如重要公共利益的落实。后者在部分中小城市的总体规划中尤为重要,由于不再单独编制分区规划,应把重要公共设施在总体规划中明确落实到用地范围。   4.长远与眼前兼顾总体规划既关注长远的良性发展,也重视解决眼前的各种问题;既要提出宏伟的远期目标,也要提出近期可着手的实施途径;在谋划城市远期可持续性发展的同时,充分强调对近期建设的引导,对当前急切的重点项目的实施。   5.目标与途径相统一相应的配套政策和措施是总体规划目标实现的重要途径。研究实现既定目标的途径,提出确保规划实施的配套政策与管理措施。

空间设计-展示空间设计
蛋糕店店铺展示空间设计说明:   在设计上首先注重便利顾客、服务大众。蛋糕店以淡黄色和黄色系为主要颜色,使人 蛋糕店
首先产生食欲。蛋糕店铺内部环境的设计坚持以顾客为中心的服务宗旨,满足顾客的多方面要求。左侧的开放式展柜突出体现有顾客自主选择的人性化设计,蛋糕店铺不仅要拥有充足的商品,还要创造出一种适宜的环境,使顾客享受到最完美的服务。   第二,突出特色,善于经营。蛋糕店铺内部环境的设计应依照经营商品的范围和类别以及目标顾客的习惯和特点来确定。以别具一格的经营特色,将目标顾客牢牢地吸引到零售店铺里来。使顾客一看外观,就驻足观望;并产生进店购物的愿望;一进店内,就产生强烈的购买欲望和新奇感受。店铺中间的心形展柜体现出可爱、活泼的一面,使人感到愉悦和轻松。右侧展柜大方明朗。   第三,提高效率,增长效益。蛋糕店铺内部环境设计科学,能够合理组织商品经营管理工作,使进、存、运、销各个环节紧密配合,使每位工作人员能够充分发挥自己的潜能,节约劳动时间,降低劳动成本,提高工作效率,从而增加企业的经济效益和社会效益。店内在上角的弧形展柜区域,利于工作人员及时更换新品蛋糕实物,同时利于顾客观赏。   最后,蛋糕店整体布局简单大方担忧不是可爱活泼一面,相得益彰,恰到好处。

空间设计-设计技巧
服装店空间设计的九项基本原则
  一、明确品牌定位(年龄、职业、风格、价位、品种等),追求自我(品牌)文化环境。 服装店空间
二、掌握消费购物习惯走势流向,传播品牌视觉信息(橱窗、图形等)   三、合理分布有效空间,因势利导,让消费者自然步入品牌空间,浏览每件商品。   四、营造舒适氛围,奉待产品主人。哪怕一张沙发、一个挂钩、一只摇篮,也会让消费者感受美好温馨。   五、合理的照明,适度的音效,轻松的视觉感受,都会为综合品牌文化与精神注入灿烂。   六、点缀物品、道具等,必须吻合品牌环境诉求,宁精勿烂;有色相(彩)饰物,注意协调或对比差度。无色相饰物、注意肌理。   七、整体装饰简洁而富于变化,从棚顶、侧壁、橱窗,紧紧围绕品牌定位、品牌标示……等等的理念和暗示,当你步入它的天地,定会被无处不在的温馨氛围深切感染。   八、卖场商品陈列,丰而不繁,简而不空,有形而整,变而有序。   九、施工安全,工艺精细,装配合理,不留隐患。   当然,这些仅仅是对硬件环境设计或决策起指导作用,而在此基础上的“软件”——人(导购员),更是品牌的塑造关键。
居室边角空间设计技巧要点
  一般设计方法是利用平面所形成的三角形,规划出能容纳更多物品的收纳空间。可采用以下思路:量身定做的组合家具能很好地解决墙角和小块面积如何合理利用的问题。一个优秀的家具设计师一 家具设计
般会将墙拐角的角柜设计成360度旋转角柜,或是将前拉门或推拉抽屉设计成最符合使用习惯的独特家具。这样既显示了它的合理性,还增加了家居的美感。
竖向空间的分层
  运用对于水平面积有限,竖向尺度却较大的空间,最常采用的是分层处理方式。房间分层设置,中间以坡度较大的楼梯或转梯相连,无形中成倍扩大了有效的使用面积,并且富于变化。   在居室中,书架、写字台、电脑桌、储物柜多种功能竖向设计,收放自如,将空间充分利用。吊柜、吊床从屋顶吊下,不但能满足需要,而且还能增强空间的动感。
零散面积的水平延伸
  如何合理利用不完整的墙面和被分割的零碎空间,成为居室布置的养分。架子以它多变的形式、科学的组合方式和简便的安装充分弥补了空间利用上的不足。   对于从事空间设计的人们来说,建筑呈现的物化形式往往被表述为一次空间设计,这是因为在同室内设计递进程序而言,它是必须首先存在的条件。一次空间设计的定位源于人们常规的功能需要和对人与环境的大关系进行了科学研究,进化地从物化本身问题的解决形式、技术的营建和审美的表现上所形成的空间让人们所熟知。设计理念和解决问题的方法在某一时期被广泛流行和仿效,带来的解决矛盾与功能对应的共性因素也十分普遍,因此空间设计带来的相同相似的特征比比皆是。   空间在这里是指物质存在的一种客观形式,通过四维的方式表现出来。而设计在这里是指有目的的求解问题的方法和过程,通过明确目的和目标指引下有计划地创造和营建出来。   建筑的或构筑的空间设计对于室内的设计来说是一个最原创的构成依据,是限定室内空间中人们居住、生活和工作的平台。一次空间设计成为建筑师所统筹营建的人们共性需求的场域空间,提供了为人们生活所直接关联的设施条件。传统的或保守的一次空间设计在一定时期其形式区别不大,但随着科学技术和生活观念的变化带来的新型制也逐渐丰富起来,成为一切深入研讨室内设计环境的基础,这无疑为室内的设计提供了创新的激情动力。   空间设计还要依托于政治、文化、环保、资源、工期及地域的世俗认知等关系,落实于物化就会适时的产生某些特定模式。优良的空间设计不但会得到同行的模仿与推广,也会得到业主的喜欢和接受,同样也会让室内设计师所钟爱。   空间设计的成因是以研究人为前提的,在商业、住宅、办公、展览等一系列功能需求的目标中,寻找对应的空间设计物化形式,使某一类型的建筑在特色的空间中表现出来,服务于人们。而设计空间的探求不但要在人需上来展开,还要在人体、人情、人性的拓展上实现设计的物化,使空间更具实用性、情感性和个性化。   空间设计的室内特征是以单元为结构,一栋建筑,一组楼群的呈现,让室外环境也大同小异,模仿与相似比比皆是。而设计空间同样也在做大量的移植装修工作,千篇一律,极尽克隆之能事。这表现出适时的一种流行状况,当然,空间设计与设计空间的原创是需要设计的主群体们的共同努力,来实现创新与引导人文景观的营建。

加分

展示空间设计与商业空间设计办公空间设计居室空间设计有何区别和联系

随着经济的发展,人们对个性化的商品更加的重视,而相对的大型商场中出现的展示空间越来越多,各具特色的展示空间日异月新。大型商场展示空间存在有待改进的问题,大型商场中展示空间的色彩比较单一,以白色和浅色浅色为主,辅助于少量的其他颜色,但有时局部色彩又比较杂乱,各种广告在充斥展示空间的周围,没有同意而有序的安排。展示空间与其它的展示空间缺乏联系,单一的存在着,我们应该试着让它们在外部空间设计上存在着联系,而又不失个体的独立性和个性化。

商品陈列是商场内部环境设计中的重要组成部分,通过展示陈列商品可以突出商品特征,增强顾客对商品的注目,了解记忆与认知程度,从视觉效果到触觉诱导顾客.商品陈列的效果与商店空间尺寸,商品陈列的位置(高度,深度),商品与顾客之间的距离及商场的陈列方式有关。展示空间的内部空间设计触及到从整体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相干的内容,并触及到构造、标准,技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。

外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。

外部空间设计可以分为运动空间 (S) 和停滞空间 (M)

M空间希望平坦,无障碍物,宽阔,而且多是巧妙地过渡到并非S那样细致手法的状况。
外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。

在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。

室内空间设计的类型特点和手法

室内设计的风格与流派

  风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。

  室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

  风格的成因和影响

  室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

  风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。

  需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

  20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类,还正在进一步研究和探讨,本章后述的风格与流派的名称及分类,也不作为定论,仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考,并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。

  室内设计的风格

  在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。

  室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

  一、传统风格

  传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

  二、现代风格

  现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。

  鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的,他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极,只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

  三、后现代风格

  后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

  四、自然风格

  自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。

  此外,也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部,室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”,也称“灰色派”。

  五、混合型风格

  近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

  室内设计的流派

  流派,这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。

  一、高技派或称重技派

  高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

  二、光亮派

  光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

  三、白色派

  白色派的室内朴实无华,室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明确,例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

  四、新洛可可派

  洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,以精细轻巧和繁复的雕饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

  五、风格派

  风格派起始于20世纪20年代的荷兰,以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

  六、超现实派

  超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

  七、解构主义派

  解构主义是本世纪60年代,以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派。

  八、装饰艺术派或称艺术装饰派

  装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会,后传至美国等各地,如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内,出于既具时代气息,又有建筑文化的内涵考虑,常在现代风格的基础上,在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

  当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外,更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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